Orientaciones para una propuesta didáctica sobre música cinematográfica

En artículos previos hemos ido desglosando la importancia de la alfabetización cinematográfico-musical, la oportunidad que nos ofrece la música cinematográfica, la evolución de la música culta hacia «nuevos clásicos» que podemos llevar al aula, hemos ofrecido algunas pautas para analizar las bandas musicales cinematográficas.  Toca ahora compartir cómo aterrizar estas propuestas en una unidad didáctica específica o en una situación de aprendizaje bien contextualizada para nuestro centro.

Si lo que se pretende es ir más allá de la incorporación más o menos esporádica de la música cinematográfica en el currículo de música, un punto de partida óptimo sería el de plantear una unidad didáctica que contemple los orígenes y evolución del cine desde su etapa inicial hasta su progresiva sonorización (diálogos, efectos sonoros y música). Esta unidad suele ser muy bien recibida por el alumnado y con resultados altamente satisfactorios respecto a la motivación y el aprendizaje.

Son varios los textos escolares que incluyen referencias explícitas a los comienzos y desarrollo del cine, así como de la música cinematográfica. Estos textos puede que no siempre se adapten a los gustos y necesidades del profesorado, por lo que las orientaciones e indicaciones de este artículo pretenden ser una guía que, libremente interpretada, sirva para elaborar una situación de aprendizaje propia. El esquema de partida podría ser el que presentamos en los epígrafes siguientes.

Motivación previa

Como primer paso propongo un juego basado en el poder de evocación de la música. Se trata de invitar al alumnado a averiguar títulos de película, nombres de protagonistas, géneros, tipos de escena, etc., a partir de la escucha de fragmentos musicales de apenas unos segundos de duración, escogidos de entre distintas bandas sonoras. De acuerdo con la edad, etapa educativa y conocimientos previos, las preguntas pueden formularse aportando pistas que faciliten las respuestas. He aquí unas orientaciones, a modo de ejemplo:

• Escuchar un fragmento e intentar adivinar el título de la película.
• Pedir que imaginen el género cinematográfico (acción, drama, ciencia ficción) más adecuado a una determinada música.
• Adivinar a qué personaje (Superman, la princesa Leia, Batman… identifica un determinado pasaje musical.
• Escuchar un tema e imaginar una escena.

Superado este paso previo, podrá comenzar el desarrollo de un tema centrado en la música cinematográfica y en las posibilidades de acercarse a ella a través del mero disfrute estético y el análisis. Este acercamiento requiere una metodología que debe dar respuesta a estos cuatro interrogantes: ¿qué contenidos programar?, ¿qué películas son las más adecuadas?, ¿cómo preparar adecuadamente la proyección? y ¿cómo evaluar los conocimientos adquiridos?

¿Qué contenidos programar?

Evidentemente se trata de dar respuesta a preguntas básicas: ¿qué es el cine? ¿en qué se basa la imagen en movimiento? ¿cómo surgió? ¿de qué manera se proyectaban las películas en el pasado? ¿de qué forma se proyectan ahora? ¿qué es un fotograma? ¿cómo se añadió sonido a la imagen? ¿qué entendemos por banda sonora? ¿qué funciones tiene la música en una película?…

La interiorización de conceptos implica, necesariamente, la incorporación de un vocabulario que permita hablar con propiedad del hecho cinematográfico también en su vertiente musical.

Concretando un poco más, esta unidad didáctica, dirigida preferentemente a los primeros cursos de la Educación Secundaria Obligatoria, podría organizarse en los siguientes apartados:

1. Orígenes La imagen fija: la fotografía y la linterna mágica.
2. Imagen en movimiento. Un fenómeno visual: la persistencia retiniana. Construimos un taumatropo. Antecesores del cinematógrafo: el cinetoscopio de Edison y otros El cinematógrafo de los hermanos Lumière. Sus primeras películas.
3. Cine mudo (1895-1927). Acompañamiento musical en Acompañamiento musical mecánico. El problema de la sincronización entre imagen y sonido. El sistema Vitaphone (sonido en un disco). Primera película con la que, más o menos “oficialmente”, se inicia la era del cine sonoro: El cantor de jazz (Alan Crosland, 1927). El sistema Movietone (sonido en el film).
4. Cine sonoro, banda sonora (BS) y banda sonora musical (BSM). Principales compositores cinematográficos.
5. Música de cine. Tipos de música cinematográfica (diegética / no diegética). Funciones de la música cinematográfica y recursos más habituales (tema y leitmotiv).

La unidad didáctica también podría incluir la proyección de algunos cortos de los hermanos Lumière y de alguna escena de El cantor de jazz (Alan Crosland, 1927), a las que se puede acceder fácilmente en Youtube.

¿Qué películas son las más adecuadas?

La proyección de una película en el aula con fines pedagógicos obliga a una cuidadosa selección que debe tener en cuenta, al menos, los siguientes aspectos:

• Calidad cinematográfica. Los grandes clásicos siempre emocionan y nunca pasan de moda.
• Banda sonora relevante. Conviene precisar que no basta con que la música sea «bonita»; además, y entre otras cosas, debe aportar contenidos, reforzar la estructura del filme, servir para caracterizar a los personajes y apoyar la narración. Estas condiciones harán que la película pueda estudiarse de manera satisfactoria desde una perspectiva musical.
• Adecuación a la edad, conocimientos y sensibilidad del alumnado, procurando que refuercen valores positivos: amistad, solidaridad, sensibilidad, etc.
• Riqueza en contenidos y transversalidad, lo que implica que pueda contemplarse desde varias disciplinas educativas.

¿Cómo preparar adecuadamente la proyección? 

Una vez adquiridos los conocimientos previos, a partir de la unidad didáctica programada, conviene dedicar el tiempo necesario para la preparar la proyección, dando pistas y generando expectativas en lo que respecta a la utilización de la música. En otras palabras, se trata de predisponer al alumnado para que reciba favorablemente la película y sea capaz de relacionar lo que ve con la música que escucha.

Será necesario, por ejemplo, que estos escuchen y terminen reconociendo los principales temas musicales en el contexto de alguna escena que se considere relevante. Hay que decir que, según mi experiencia, esta preparación no solo no anula es factor sorpresa sino que, muy al contrario, se convierte en un recurso muy eficaz para estimular la motivación.

 ¿Cómo evaluar los conocimientos adquiridos?

La evaluación es necesaria no solo para conocer el grado de adquisición de los contenidos programados. También, y sobre todo, para reforzar la motivación, compartir conocimientos y validar el propio sistema de enseñanza. Para conseguir la máxima eficacia es necesario que esté correctamente planteada, lo cual depende tanto del método como de los materiales empleados.

Cada docente debe plantear su propia metodología y proveerse (o elaborar) los materiales que considere más provechosos. En mi caso conjugo las exposiciones y el contraste de pareceres en gran grupo con actividades individuales y otras en pequeños grupos.

En lo que respecta a las actividades individuales suelo elaborar fichas en las que intento recoger los contenidos esenciales de la película proyectada y el análisis de la banda sonora. He aquí algunas de las actividades-tipo planteadas en dichas fichas:

1. Actividades musicales

• Escuchar un tema o leitmotiv de los que aparecen en la película y relacionarlo con algún personaje, objeto o escena, según corresponda.
• Escuchar un tema y situarlo en su contexto dentro del argumento.
• Escuchar un tema y categorizarlo (principal, secundario, de amor…).
• Escuchar un tema y distinguir el tipo de formación que lo interpreta (instrumentos, grupo de cámara, orquesta sinfónica, etc.).
• Escuchar varios temas, identificarlos y nombrarlos.
• Obtener datos del compositor o compositora.
• Comentar un determinado tema o leitmotiv desde el punto de vista musical (diseño melódico, aspecto tímbrico, dimensión rítmica).
• Hacer una versión de algún tema de la película con instrumentos escolares y voz.
• Escuchar un tema de la película y (si es posible) acompañarlo con instrumentos escolares.
• Reconocer un leitmotiv entre varios escritos en notación convencional o no convencional.
• Ver una escena muda y elegir la música que le corresponde de entre varias propuestas.
• Ver tres o cuatro escenas mudas, escuchar un tema musical y asociarlo a una de ellas.
• Ver una escena y comentarla desde el punto de vista musical.
• Ver un fotograma asociado a un tema o leitmotiv. Comentarlo.
• Nombrar a personajes viendo su imagen y relacionarlos con el tema o leitmotiv que les corresponda.
• Distinguir tipos de música (diegética/no diegética) en una escena. Definir cada uno de estos dos tipos.
• Contestar a preguntas relacionadas con los conocimientos adquiridos en la situación de aprendizaje sobre música y cine.
• Calificar la banda sonora, razonando la respuesta.

2. Actividades extramusicales

• Resumir el argumento de la película.
• Comentar el argumento y/o los personajes desde el punto de vista que se considere pertinente.
• Inventar otro final para la película.
• Rellenar la ficha técnica de la película (título en V.O., director, año, nacionalidad…).
• Ver un fotograma, contextualizarlo y comentarlo.
• Calificar la película de acuerdo con su interés, razonando la respuesta.

Algunos recursos básicos

1. Clásicos que nunca fallan

6. Espartaco (1960). DIRECCIÓN: Stanley Kubrick. MÚSICA: Alex North. Ficción sobre un hecho histórico con personajes históricos e inventados. GÉNERO: péplum, histórica, drama. PREMIOS: cuatro óscar: actor secundario, fotografía, vestuario y dirección artística. CARACTERÍSTICAS MUSICALES: riqueza orquestal, leitmotiv y tema de amor (principal), tema de la muerte, marcha de los esclavos.
7. Cinema Paradiso (1988). DIRECCIÓN: Giuseppe Tornatore. MÚSICA: Ennio Morricone. Entrañable retrato de una época y de una forma de vida cambiante, visto desde el cine. GÉNERO: melodrama. PREMIOS: óscar a la mejor película de habla no inglesa; premio especial del jurado en Cannes; Donatello a la mejor música. CARACTERÍSTICAS MUSICALES: politemática (infancia, juventud, madurez, amor…).
8. La vida es bella (1997). DIRECCIÓN: Roberto Benini. MÚSICA: Nicola Piovani. Fábula que contrapone amor contra crueldad. Inspirada en la historia real de Rubino Romeo Salmonì, un joven judío romano. GÉNERO: Melodrama. PREMIOS: tres óscar (actor, película y música). Varios premios más (Cannes, César, Goya, Donatello…). CARACTERÍSTICAS MUSICALES: cuatro temas: principal, secundario, tema de amor y tema de la muerte.
9. Del rosa al amarillo (1963). DIRECCIÓN: Manuel Summers. MÚSICA: A. Pérez Olea. Dos historias de amor: una en la preadolescencia y otra en la vejez. GÉNERO: Melodrama. PREMIOS: Concha de plata a mejor película de habla hispana en el Festival de San Sebastián. CARACTERÍSTICAS MUSICALES: tema principal (de amor) en la primera historia; utilización de la música diegética como contexto.
10. El hombre que sabía demasiado (1956). DIRECCIÓN: Alfred Hitchcock. MÚSICA: Bernard Herrmann. GÉNERO: suspense. Ejemplo magistral de cómo utilizar la música diegética en la trama (famosa escena del atentado en el Royal Albert Hall). PREMIOS: óscar a la mejor canción (Qué será será). CARACTERÍSTICAS MUSICALES: Mínima y atípica utilización de la música o diegética. Ejemplo de canción que se populariza a través del cine.
11. Los siete magníficos (1960). DIRECCIÓN: John Sturges. MÚSICA: Elmer Bernstein. GÉNERO: oeste. Remake de Los siete samuráis de Akira Kurosawa. PREMIOS: nominación al óscar a la mejor banda sonora. CARACTERÍSTICAS MUSICALES: tema y contratema; poema sinfónico-cinematográfico.
12. King Kong (1933). DIRECCIÓN: Merian C. Cooper. MÚSICA: Max Steiner. GÉNERO: aventuras. CARACTERÍSTICAS MUSICALES: primera película en la que se da una sincronía total entre música y acción (casi un mickeymousing); leitmotiv de King Kong y tema del amor robado.
13. La invención de Hugo (2011). DIRECTOR: Martin Scorsese. MÚSICA: Howard Shore. GÉNERO: drama, aventuras. Homenaje al cine. Cita musical y homenaje al compositor Camille Saint-Saëns. PREMIOS: 5 premios técnicos y 11 nominaciones a los óscar. CARACTERÍSTICAS MUSICALES: tema principal asociado al autómata y a la figura de Georges Meliès; tema secundario al policía de la estación.
14. Las aventuras de Tintín (2011). DIRECCIÓN: Steven Spielberg. MÚSICA: John Williams. GÉNERO: animación, aventuras. PREMIOS: óscar, nominación a mejor banda sonora; Globos de oro (mejor largometraje de animación); Bafta; Asociación de críticos…

2. Bibliografía básica aconsejada

• Arcos, María de (2006). Experimentalismo en la música cinematográfica. Madrid: Fondo de Cultura Económica de España.
• Arcos, María de (2006). Experimentalismo en la música cinematográfica. Madrid: Fondo de Cultura Económica de España.
• Balló, Jordi y Pérez, Xavier (2010). La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine. Barcelona: Anagrama.
• Benítez, José María; Carmona, Luis Miguel (1996). Nombres de la banda sonora. Diccionario de compositores cinematográficos. Madrid: Stripper.
• Chion, Michel (1997). La música en el cine. Barcelona/Buenos Aires/México: Paidós.
• Fraile Prieto (2010). Música de cine en España. Señas de identidad en la banda sonora contemporánea. Diputación de Badajoz, Departamento de Publicaciones.
• Labarrère, André Z. (2009). Akal-Atlas del Cine. Madrid: Editorial Akal.
• Navarro Arriola, Sergio y Heriberto (2005). Música de cine: historia y coleccionismo de bandas sonoras. Ediciones Internacionales Universitarias.
• Nieto, José (1996). La música para la imagen. La influencia secreta. Madrid: SGAE, 1996.

Situación práctica 1: Un gratificante experimento para Secundaria

Llevado por la curiosidad quise plantear algo novedoso; una unidad didáctica llamémosla «experimental» basada en la hipótesis de que sería posible articular una serie de contenidos musicales coherentes, o al menos tan coherentes como los que se presentan en las unidades didácticas convencionales, a partir de una película. El tema musical de estudio elegido fue el jazz y la película, La terminal (Steven Spielberg, 2004), cuya banda sonora está firmada por John Williams.

Tras echar una ojeada al currículo de música de Secundaria observé que las referencias al jazz son pocas y más bien imprecisas, lo que deja un campo muy abierto a las editoriales que deben concretar el currículo y, por supuesto, al profesor, que será el encargado de ponerlo en práctica en su aula.

En cuanto a mi propuesta, básicamente consiste en preparar la película, verla con los alumnos y desarrollar una serie de contenidos y actividades cuya finalidad última será el conocimiento de la música de jazz, como estilo musical. He aquí, esquemáticamente, los contenidos y actividades de la unidad:

• El jazz y sus características: swing, sonoridad, fraseo e improvisación.
• Distinguir el estilo auditivamente, de acuerdo con estas características.
• El blues y Nueva Orleans. Orígenes del jazz.
• Principales etapas del jazz desde su nacimiento hasta la actualidad.
• Distinguir auditivamente ocho estilos: dixieland, swing, bebop, cool, etc.
• El lenguaje del bebop. Distinguir este estilo entre otros.
• Formas musicales en el jazz (estructura AABA). El anatole.
• La terminal y el jazz. Benny Golson, leyenda del jazz.
• Audición: dos versiones de Killer Joe (Benny Golson).
• Práctica musical de un anatole: The Flinstone´s Theme.
• Audición guiada de la B.S.M. de La terminal.

En la página personal del autor se pueden consultar y descargar los materiales, desarrollados y trabajados con el alumnado de secundaria, para esta situación de aprendizaje: https://www.lambertomusicaycine.es/educación/.

Situación práctica 2: Otra manera de acercarse a la historia de la música

La historia de la música comienza en la Prehistoria. El problema es que, de esos lejanos tiempos, solo quedan vestigios que nos permiten deducir que la música, además de un arte, era ya una necesidad para el ser humano. En ocasiones estos vestigios los encontramos en la iconografía rupestre. A modo de ejemplo citaremos la enigmática figura pintada en una pared de la gruta llamada Les Trois Frères, situada en la Occitania francesa: un hombre, cubierto por una piel de bisonte, que parece conducir un rebaño, mientras danza y toca una especie de arco musical.

La gruta fue descubierta por tres hermanos -de ahí su hombre- en 1914. Y entre 1920 y 1922, el arqueólogo y abad Henri Breuil realizó calcos de las figuras dibujadas en la gruta. La siguiente imagen es un esquema de los dibujos de Breuil, que recogemos de la galería de teriántropos de David Alvargonzález: